作者：王家齊
最近重讀 “Rehearsals for Growth: Theater Improvisation for Psychotherapists”（暫譯「成長的排練：給心理治療師的即興劇訓練」） 。作者 Daniel J. Wiener 是婚姻與家族治療師，也是戲劇治療師。他的太太，則是一位即興劇演員。
這本書，對即興劇與心理治療領域，提出了一個有趣的概念：風險。
風險，是玩的必備元素
所謂的風險，就是你有可能在某時某刻經驗到情緒上的不舒服。比如感到自己做不好、覺得自己很丟臉、或是心中充滿指責的聲音腦袋一片空白等等。
我認為這點很有意思。由於創作性、體驗性的課程多半講求從「玩」開始，一開始多半是溫暖、有趣的感覺。許多人因此忽略了，「玩」本身也是有風險的。
甚至，風險也是玩的必備元素。
舉個例子來說吧。之前台灣某個運動公園，貼了「禁止 12 歲以下遊玩」的警語，引起討論。既然是遊樂場，怎麼可以不讓小孩玩呢？公園管理處的理由是「有些設施坡度太陡，所以才會禁止。」甚至也有傳聞「有大人玩溜滑梯摔斷鼻樑骨。」
聽起來好像有點恐怖。然而，仔細想想，任何用上身體的遊戲，都有受傷的危險。
我記得當初接受西西里老師的小丑訓練時，一開始就是玩了快 20 分鐘的鬼抓人。這是什麼意思？請你想想看，在京華城的兒童劇場，快 30 個大人（應該沒有 12 歲以下混進來），像是野獸一樣鬼吼鬼叫地衝去抓人…
很久沒有用上身體，或是說很久沒有這樣玩的我們。才第一個晚上，就這裡撞得疼，那裡擦破皮。
隨著一天一天過去，當我們開始更熟練地運用自己的身體，也更熟悉夥伴發起狠來的樣子。我們的腳上多了瘀青，身體則多了經驗。
鬼抓人的風險，依然沒有消失。我們從中學會的，是如何管理這些風險。
學即興，是學會管理風險
那麼，即興的風險是什麼呢？ Daniel J. Wiener 提到「即興的根本風險，是充分且毫無保留地體驗和行動。允許自己產生自發性，讓身體能夠無拘無束地移動，發揮想像力而不用自我審查。」
這樣的狀態為何是風險？
無拘無束充滿想像力，聽起來很自由也很美好。但，毫無保留地打開自己，就會冒著被看見、被影響、被評論的風險。無論是源自他人的眼光與評價，或是源於自己的。
毫無防衛地打開自己，可能會被有心人攻擊。這是許多鼓勵個人解放與自由的成長工作，所忽略的安全邊界。
Daniel J. Wiener 繼續說「當治療師投入、承諾並全力以赴地演出。有時候，他們也會全然地崩潰。」
這是即興中，不可避免的失敗。受過即興訓練的治療師，與一般人的差異在於：他們使用不同的方式回應錯誤與失敗。
Keith Johnstone 提到，一般人通常會在這時候，表現得很難受。藉此向其他人證明，他們已經在受苦了。就好像在說「我失敗了，我因為我的失敗如此悲慘，這樣的懲罰已經夠了吧。」
這樣面對失敗的問題有三（前兩個是 KJ 的想法，第三個是我加上去的）：
1. 你把觀眾（個案）的注意力，鎖在你遭遇的失敗、問題。2. 你呈現的「低姿態」，使得觀眾（個案）與你有了距離，無法交流。3. 自責，原本是為了掩蓋羞愧。羞愧，是不想被看見（爛的自己）。然而，為了掩蓋失敗、羞愧而有的自我懲罰。反而會讓觀眾（個案）更注意到你的失敗。
其實，學會即興的風險，是意識到原本就存在的風險，像是不適、脆弱，與崩潰。話說回來，心理治療不正是治療師與個案共同面對風險，甚至陪伴個案冒險的工作嗎？
即興練習，是讓治療師自己也能安全地經歷「風險」。如此一來，當治療師引導個案去冒險時，他才知道自己到底會讓個案經歷到什麼狀況？
如此一來，個案的冒險，才會真實且有效。
治療師，需要體會風險
Daniel J. Wiener 也提到，就算是在即興劇的情境中，已知所有的一切都是想像、扮演出來的。我們仍有可能迴避，甚至是拒絕台上的點子。比如在戀愛戲即將出現時，因為太尷尬、太冒險而開始顧左右而言他，開始討論雙方的家族史…
或是 Rehearsals for Growth 這本書中提到的例子。明明故事中需要一頭龍，演員卻選擇定義這頭龍在舞台下，而不是在舞台上演出。（向不熟悉即興劇的朋友說明：如此一來，演員就不需要演出這頭龍，同時自責擔心自己演得不好。然而，對觀眾來說，就像是看了一齣沒錢劇組拍的爛戲，追到最後一集只想大喊「屠龍傳奇？龍咧！」）
聽起來很滑稽嗎？
老實說，我學了即興劇快十年。到了這個禮拜的排練，我依然會在「毫無保留地坦承自發（但有可能因此受傷）」與「選擇安全保守路線（但是缺乏交流創意）」的兩難之間徘徊。
然後，治療師們。
別忘了這篇文章說的，還只是戲劇中的即興，所有的一切都是假扮的。（謝天謝地每個禮拜上演《哈姆雷特》時，沒有任何飾演歐菲麗亞的女演員，會真的溺死）。
心理治療，就是在即興，而且是介於「假扮—真實」之間的即興。
我們承擔的風險，其實比即興劇演員，來得更高。
