作者：王家齊
這篇文章的觀點來自2015在Psychcentral的一篇文章， Parallels between Improv Comedy and Therapy（原文連結已移除，我在此放了其他作者就同一主題寫的文章，供有興趣的讀者參考）
重點整理
- 心理治療師與喜劇演員有什麼相同之處？他們在工作中使用了相同的技巧。
- 笑話的關鍵是不一致性(incongruity)，笑話先透過鋪墊(set up)讓我們預期是一個結果，但最後的笑點(punch line)與我們的預期不同
- 減壓也是相同的方法，壓力是一個人感知到「我的能力並不足以應付環境對我的要求」，這是原本的想法(set up)，幽默則透過給我們的「能力」或「需求」一個新的觀點，這個觀點與我們原本的預期並不相同(punch line)，去調整原本的壓力感知。
- 幽默也可以有效地用於治療。當幽默改變了來談訪對於情境的知覺，也幫助他們創造了「啊哈」的頓悟時刻
- 但幽默在治療中需要小心謹慎地使用，因為許多治療議題是嚴肅而不能掉以輕心的。
- 即興劇是一種團隊工作，而且有不確定性，心理治療也是。
- 心理治療是兩個或更多人在一個不確定的歷程中合作，可能有意想不到的轉折，使得每一方都需要適應這個轉變，並共同努力走向另一滿意的結論。在這樣的歷程中，即興劇與心理治療所需的能力是很類似的。
家齊小評
我的一位即興劇老師說，觀眾之所以會笑，是因為喜劇把他們推到危險的邊緣，最後沒事發生，大家就放鬆地笑了。這代表的意思是：治療中的幽默，或是喜劇中的幽默，都要有足夠的安全感，才能讓人安心地享受。
喜劇的安全網
如果今天那條線被跨過去了，如同Keith Johnstone所舉例的：採香蕉皮滑倒的人真的受了重傷，那這就是無法幽默的。這也是文章第5點所說的「在治療中要小心謹慎地使用」反過來，當有些喜劇演員把open mic當成"free therapy(免費的心理治療)"，這也離開了喜劇的安全網。
地圖並非風景
這篇文章也回到治療中經典的看法：困擾的是我們對事物的信念，而不是事物本身，也就是地圖並非風景，所以喜劇翻轉的其實是我們對生活的「地圖」，讓你轉過來，拉遠看拉近看，或是乾脆遞給你另一張地圖，這也是治療中幽默的玩轉。
NLP就有一些這樣的技巧，Richard Bandler在《NLP之父3天改變你的一生》這本書中，就有提到在一場(虛構的)工作坊中，處理恐懼或創傷的影像時，會伴隨幽默，哼歌與開玩笑，讓來訪者的狀態可以被持續轉換，引述Richard Bendler在書中的說法如下：
「...她笑了，我就是要讓她開心，這樣她才能專心做我教她的練習，而不是一直沉浸在恐懼的感覺之中。」
「人們在面對經歷過創傷的人時，往往不敢開玩笑。但事實上，讓他們嘲笑自己的問題，才能幫助他們學會從不同的角度看待事情」
這裡有一個問題：什麼是可玩的？什麼又是不可玩的？
幽默要有連結
所謂把Open mic當成"Free therapy"其實代表了做演員的自溺，或是做治療師的自戀。這一刻，比起我的來訪者/觀眾在乎什麼，我更重視我說了什麼好的笑點，還是厲害的詮釋。
這一刻是沒有連結的，雖然有些演員/治療師是可以透過氣勢(或舞台生存法則)硬把對方連起來，但最後都會有一種隱約的不舒服敢。
就算開玩笑，也是要把對方放在心上。
這點其實是我的西西里小丑訓練師Alessio教會我的，他是一個如同酒神戴奧尼索斯般的老師，在工作坊中可以無限地開玩笑，走在邊界上...
但他從來沒有忘掉任何一個學生。
很多年以後我才懂，他其實是打開了很大很廣的覺知，連結了場域中的所有人，才開始試探與翻轉地開玩笑。
如果只是背了幾個笑話，就想要幽默，確實是非常危險的。
圖片說明
- 2014我第一次參加西西里老師Alessio的內在小丑工作坊，在淡水馬偕外的一個身影
