「......舞台上，扮演7歲小女孩的我，早知道眼前這頭說要請我吃糖的大野狼並非善類，我根本不想靠近牠。然而，台上的夥伴似乎都希望塑造一個衝突的故事—這頭狼馬上就要吃掉我了！」
到底該怎麼辦？
這是2018上半年，我在微笑角即興劇團開的進階工作坊「即興舞台上的兩難—進入角色、活在當下、回應衝動」。在這個小班制的練功課，我試圖回答這個屬於即興劇演員的矛盾—我的角色不想做，但故事卻要我做，那我到底做不做？
我的答案，是一個公式。
“Take risk = Play & Fight.”
Fight: You have to fight for it.
經歷初階工作坊的學習後，學員們在即興舞台上的優勢與模式都逐漸浮現。因此，到了進階工作坊，作為即興教練的我，有責任為學員們，設定更高的目標，探索更多的可能性（這也是即興劇工作坊領導者其實該稱為「教練Coach」的原因）。
於是，我們開始會透過遊戲、練習以及Scene & Coach的方式，「逼」學員們離開舒適區，進入有點緊張、有點挫折、有點不確定的狀態。這是因為，更高層次的學習，必須要透過適當的壓力與突破，才能離開腦袋，真正地理解。
你可能有過這種經驗：有些事情，你早就知道最後的答案是什麼，甚至覺得這真是老生常談（比如說：要愛自己。）但總是在一番挫折衝突、懷疑人生、從低谷爬回山腰後，找到了一模一樣的答案（重覆一次：愛自己）。
對我來說，這並不一樣。
因為腦袋伸手牌得到的答案，就算知道，並不代表身體學到了。
要學到，就必須跳入最深處，自己爬過一次整趟路，才會學到。
要在人生中做這件事，常要付出很大的代價。
還好，我們有劇場。
因此，每位進階工作坊的學員，或多或少都被我「逼」過。也許是演一個令人尷尬的角色，玩一個沒有規則的遊戲，或是挑戰放下原本習慣且有用的模式（我稱為：舞台生存法則），換一個新的選擇。
我也不斷地練習，適當地逼迫自己。特別是當了工作坊帶領者後，這樣的機會越來越少，更需要有意識地尋找。兩年前，我第二次參加了當代小丑的訓練，其中一個叫作"fight clown"的練習，是要把曬衣夾夾在夥伴的衣服上（同時不要被對方夾到），一個充滿野性的遊戲，一直是我的盲點。我和一位相當強韌的女同學纏鬥了快要20分鐘吧（我已經沒什麼時間感了），這中間我們汗流浹背，扭打在地，同時踢飛粉碎了數個夾子，我幾乎可以感覺到力量一點一滴在流失，但我依然不能放棄...我只記得耳邊傳來的那句話“You have to fight for yourself.”
結果，我輸掉了，但我很清楚自己在這個歷程中發生了什麼事。我突破了一些事，但我依然有盲點，那是下次可以繼續的部分。
會成功，會失敗，我們都在。
Play: You fail, and you stay happy, people will like you
即興劇演員，全力以赴達成目標，同時允許自己犯錯。
請把這句看似矛盾的話重看一次。
要說明這點，得有點老梗地引述作家費茲傑羅的話「要評判是否具備第一流的智慧，就看心智中能否同時秉持兩種互相衝突的概念，而仍能正常運作。」
即興劇演員正是這樣的生物。
我們在舞台上全力地達成目標，無論是在洞窟最深處尋找寶藏，在晚餐時揭露家庭秘密，還是在太空中發掘新生命，我們都會看到即興演員的在意(Care)，因為只有演員在意，觀眾才有可能會在意。
同時，即興劇演員又是在玩(Play)。意思是他們享受舞台上的一切發生（與意外），他們冒險嘗試看似不可能的事情，也許會驚喜地達成接受歡呼，也許會用盡全力然後失敗。但無論結果是哪一個，即興劇演員都享受這個過程。
享受過程，而非結果，這就是玩。
很小的孩子玩遊戲(約莫5歲前)，並不那麼在乎結果。他們專注過程中的發生與創作，然後把它們展示(Show)給其他小孩或大人看。對即興劇演員來說，也是一樣。
It's a show.
因此，即興劇祖師爺Keith Johnstone説"You fail, and you stay happy, people will like you"，那是因為你展現了屬於你自己的好天性（Good nature）。作為觀眾，我們都愛看到這些真實又吸引人的Good nature，但我們常常害怕別人看到自己真實的樣子，而在舞台上忙著做些什麼炫耀自己或討好自己，進而隱藏了真實的自己。
我自己不是一個很習慣演出的人。即使到了現在，有時候想到要上舞台，還是得讓自己提起身體的力氣，吐掉心中的緊張，才有辦法站上舞台。而會讓我一直繼續站上舞台（無論是以演員、樂師或是帶領者的身份）的原因，我想了想，或許正是和夥伴一起在台上專注且快樂地玩，一方面實踐自己的學習與訓練，一方面欣賞夥伴的創意和回應，那些只有自己、夥伴與觀眾的魔幻時刻。
當你願意冒險(take risk)，這就有可能是你的回報。
在進階即興劇工作坊，我用了傳統遊戲與即興訓練的智慧，幫助學員找到「夠好的真實」，於是我們可以冒險，可以Play & fight。
接下來，我會介紹這些練習。
一些可能有幫助的練習
接下來介紹的練習，分成傳統遊戲（也就是我們孩提時代會玩的一些遊戲）與即興訓練（來自Keith Johnstone的點子）兩部份。部分練習你可以在網路或書籍找到資料（原文為主，因此我附上練習的英文名稱），但有些練習的精華難以用文字描述，若有需要也可以參與工作坊實際體會。
- 傳統遊戲
- 鬼抓人（跑與追），我個人的最愛
- 丟接球（給予與接受）
- 捉迷藏（躲與找）
- 一二三木頭人（動與停...與反應），可以玩得相當瘋狂（笑）
- 模仿與誇大
- 即興訓練
- 玩球（ball game）
- 搶帽（Hat game）
- 海豚訓練（Dolphin training）
- 然後呢？（What comes next?）
- 讓我們...（Let's...）
回到最前面的問題，作為即興劇演員，我要如何兼顧於角色和故事？
我會說的是，當你願意在舞台上冒險(take risk)，而這會讓你的角色陷入險境。
然後在這個險境中，你順著角色的本能與衝動FIght，也享受和夥伴與觀眾共同的Play，那麼這就不再是一個矛盾，兩者得以並存。
“Take risk = Play & Fight, Enjoy it.”
