2021更新：
這是2018版的恐懼紀念日了（不鳥穀在北車的空間也收了），後來陸續在不同場地繼續工作恐懼紀念日，持續在個人心理與社會文化層次拉扯，大概還是在一個卡關期吧。
這或許也是恐懼的難，混雜太多太多感覺了（我曾經做了點功課，盤點一下哪些情緒跟恐懼有關—焦慮、憂鬱、強迫性、羞愧感、罪惡感、失落、死亡、空洞等等...）
不過最近跟劇場與治療師的朋友聊了聊，有點新想法。
以我的角度，寫實的悲劇（與探索其中的希望）很重要，而拉遠視角的喜劇（而且沒忘掉談論嚴肅的議題）也很重要。
（如同文章裡寫到：笑是最自然的深呼吸）有時候需要一個呼吸，才可以繼續。
創作者的開放、真誠與表達形式的多樣性，很重要
不能也不是只有一個樣子。
這個方向，今年來看依然是對的
這兩天有個心理治療聯合年會（2021.12.15），剛聽完今天的Keynote speaker, Vamik Volkan演講。這人很有趣，他是精神分析師，也同時投入在種族與國際關係的衝突（愛沙尼亞與俄羅斯、以色列與阿拉伯）
他用帳篷比喻大團體，帳篷內有領導者會撐起它，有跟隨者會拉緊帳篷（也就共享了榮耀與跨世代的創傷），帳篷與帳篷間會互相丟石頭與泥巴（把壞投射出去）
演講很短，所以後面跳得很快。他說，當雙方開始可以談論起自己的"chosen trauma"，對話就開始流動了（你可以想像那是多漫長又艱難的歷程）
也會讓我回頭想：那我們的演出呢？
如果這是一個參與的空間，我們可以參與到什麼程度？我願意讓別人參與我多少？又願意去參與別人多少？
特別是：當這個主題跟恐懼、創傷與那些人們容易避談的主題有關
開始說，開始聽固然很重要，可是到底要說什麼，又聽什麼？或許也是很重要（且困難）的事情吧。
以下本文：
2018年的2/28-3/2，我以樂師的身分，和三語事劇場的夥伴完成了《恐懼紀念日》的一人一故事劇場（Playback theatre）演出。
在一人一故事劇場，這種觀眾講述真實生命故事，演員、樂師與畫師現場即興創作，送回（playback）給說故事觀眾的形式中，我們從觀眾的生命故事，探索了「恐懼」的各種面向。
而經歷了六場演出，以及前後多次的排練，我們也透過一再述說自己生命中的恐懼（是的，我們排練時就是自己講故事，其他夥伴Playback），逐漸認回了自身恐懼的軸線。
這不是一個容易的歷程。不斷承載恐懼讓身心疲累，有時恐懼也就如黑影般圍繞自身，或是疑惑我們是否夠力氣，可以承載這麼多的恐懼。
記得有一天演出前的排練，我們承載了生命中對於「暴力」的恐懼。而這個恐懼，似乎在排練結束後依然存在於空間中，我們需要開始和彼此說話，需要一些彼此的協助（精油之類的XD）。而最後，我們玩起了舞台武術—在舞台上練習，不會真正傷到人的打架。
這是一個很有意思的歷程。它似乎說明了一種穿越恐懼的可能性。這個恐懼可以想嗎？這個恐懼可以說嗎？這個恐懼可以玩嗎？這個恐懼可以行動嗎？
