即興演員短篇學久演久了，總會想往更有挑戰性的長篇邁進。
然而，長篇即興劇的演員邊演編導邊說故事，百般忙碌中總是得會回頭處理基本功，像是以下這些議題：
- 一場戲到底是什麼？
- 一場戲為何好看？又為何卡住？
- 我要如何在排練與演出中進步？
「工作」一場戲
一場戲的工作，其實就是即興演員合作歷程的工作。
Keith Johnstone常說，舞台上的第一個點子要明顯且平凡(Be obvious & average)，這是因為明顯的點子有利夥伴理解，而平凡的點子能讓夥伴好回應。
於是，一場戲就像一趟旅程，從一個再平凡不過的點子出發，一路航向故事的終點。
「工作」一場戲，就是共同檢視這趟旅程的起點、過程與終點。
「我不知道要演什麼了」
這可能是許多即興演員共通的惡夢。
挑戰未知時，總是會有陷入一團迷霧，不知道該往哪裡去的時候。
我在舊金山即興劇團BATS improv的老師Kimberly MacLean針對這個情況，給了一個很好的建議「當你在舞台上不知道做什麼，就是讓故事往『但是有一天...』的方向邁進的時候了」
這是一個很好的提醒，因此回到台灣後，我與同是編劇背景的團長譽仁討論後，運用了編劇書「先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南」的概念，將「衝突」與「轉折」這兩個演出的推進器具體化，也方便演員演出後的討論。
教練(Coach)—當下的學習
此外，教練(Coach)也會是一個相當有幫助的學習方式。
即興劇的教練在做什麼？我總是喜歡和學生用籃球比賽來比喻「上場打球的是球員，也就是即興演員。在旁邊喊傳球喊跑位的就是教練。」
教練會在一場球賽（即興劇）進行時，運用他的即興知識與直覺，喊出目前球隊（演員們）可以做到的行動。於是，即興演員可以當下嘗試新的可能性，但不打斷演出的進行。
我自己很喜歡在Scene work中擔任教練的角色，看即興演員因為嘗試不熟悉的角色、行動，而讓戲有煥然一新的進展（通常演員做出來的並不完全是我的意思，但效果往往更好！）
是相當享受的一件事。
在如何演好一場戲(Scene work)這個工作坊，我們會運用一些下文提到的概念與練習，並透過現場演出與教練的模式，找出每位即興演員的風格與可能性。
- 讓我們一起(Lets'...)
- 這可以是個Yes,and的暖身遊戲，也可以走得很深。當大家在同一艘船上，誰決定要往哪走？誰會跟進，誰又會下船呢？讓我們一起看下去...
- 然後呢？(What's comes next?)
- 我個人相當喜愛的一個進階遊戲。對於想要進一步辯證即興創作的演員而言，這是一個回頭檢視自身喜好與價值觀，學習接納自己又能與夥伴合作的練習。
- 衝突與轉折(> <, +/-)
- 我和團長譽仁從先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南延伸的概念，運用簡單但實用的架構，檢查每一場戲還缺少什麼？相當有利於演出後的討論。
- 了解你的觀眾know you audience
你有想過長頸鹿的感受嗎？這是另一個相當有趣的練習，我們如何從觀眾的角度回頭思考一場即興劇？什麼時候觀眾感到期待？什麼時候觀眾會無聊？這都是一個即興演員可以思考的。
